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Desde huellas de manos pintadas en cuevas hasta la vanguardia del arte contemporáneo.
Los primeros ejemplos de obras de arte humanas se remontan a hace 40.000 años, por lo que las artes visuales son uno de los medios de expresión humana más antiguos. Su historia está intrínsecamente ligada a la historia de la civilización, e incluso a lo que significa ser humano: un tema increíble para explorar en el entorno intelectualmente estimulante de Oglethorpe, basado en el contexto más amplio de las artes liberales.
El programa de Historia del Arte de Oglethorpe proporciona el conocimiento fundamental de la estética y la historia en preparación para el estudio riguroso de todos los medios de las artes visuales. Los cursos que componen la especialidad de Historia del Arte han sido diseñados como exploraciones globales e interdisciplinarias sobre temas específicos, que subrayan y vigorizan el Core curriculum de Oglethorpe.
Como estudiante de Historia del Arte, descubrirás la historia y el contexto de medios visuales como la arquitectura, el dibujo, la pintura, la fotografía y la escultura, junto con las formas contemporáneas y digitales en evolución.
La elección de cursos es amplia, desde la Antigüedad hasta la Edad Moderna, en temas tan variados como:
- Simbología
- Arqueología
- Historia del Arte de Asia Oriental
- Renacimiento italiano
- Arte moderno; Arte europeo de los siglos XVIII y XIX
- Arte de las Américas, África y Oceanía Precolumbinas
- Mujeres, Arte y Sociedad
- Historia de la fotografía
- Arquitectura moderna
¿La mejor forma de explorar la historia del arte?
Encontrarla cara a cara. Atlanta alberga museos de categoría mundial (incluido el High Museum of Art, el principal museo de arte del sureste), galerías de renombre y numerosas obras de arte público.
- El Museo de Arte de la Universidad Oglethorpe ofrece una oportunidad increíble a los estudiantes de Historia del Arte. Este espacio expositivo de 7.000 pies cuadrados presenta varias exposiciones importantes cada año, destacando a maestros modernos como Braque, Chagall, Dalí, Matisse, Miró y Picasso; además de muchos más en la extensa colección permanente. El museo no sólo ofrece a los estudiantes un magnífico recurso para el aprendizaje y la investigación, sino que es un lugar ideal para realizar prácticas, especialmente para los estudiantes que planean dedicarse profesionalmente a los museos.
- Los estudiantes de Historia del Arte de Oglethorpe también realizan prácticas en lugares como el Centro Presidencial Carter, el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia y el Centro de Arte Contemporáneo de Atlanta.
- Aprovecha las fantásticas oportunidades de Oglethorpe para viajar por el mundo.
Como un viaje de verano a Grecia, donde los estudiantes recorrieron volcanes, exploraron cuevas, se maravillaron ante ruinas antiguas como la Acrópolis y el Templo de Apolo, y visitaron museos.
O un seminario interdisciplinario de diez días en Nueva York, con visitas al MoMA, el Met, el Frick, el Whitney y el Guggenheim; un encuentro entre bastidores en Broadway; y una velada de música clásica en el Carnegie Hall.
- Aprovecha algunas oportunidades importantes, como Emily Pritchard y Holly Bostick, que trabajaron en una excavación arqueológica en un templo maya de Belice. O Stephanie Bryan, cuyo amor por la arquitectura paisajística la llevó a Italia para investigar los jardines de la época del Renacimiento.
Complementando otros cursos y especialidades, el programa de Historia del Arte es altamente colaborativo y basado en la comunicación. Se espera que los estudiantes lleven a cabo una investigación en profundidad, basada en objetos, y que presenten oralmente como individuos y en grupos.
- Como licenciado en Historia del Arte, estarás bien preparado para un trabajo gratificante en un museo, como conservador, en el campo de la conservación trabajando con arte y antigüedades preciadas, como administrador en una organización sin ánimo de lucro o como educador.
- Los graduados en Historia del Arte de Oglethorpe disfrutan de una tasa de colocación especialmente alta en programas de postgrado y carreras en el campo de las artes: en torno al 85-90 por ciento.
- Sigue los pasos de estudiantes como Alma Kadri ’14, actualmente matriculada en el programa de posgrado en Conservación Histórica de SCAD Atlanta, o Katie Boone ’10, que ahora está terminando su doctorado en Estudios del Patrimonio Mundial en la Universidad de East Anglia, en Inglaterra.
Consulta los requisitos de titulación y las descripciones de los cursos en el Boletín de la Universidad.
