- PROGRAM TYPE
El arte es una especie de encantamiento. Aprende a lanzarlo con todo lo que tengas.
En el nivel fundamental, la creación artística va más allá de las meras habilidades manuales; abarca el desarrollo de la percepción visual y las capacidades cognitivas. Como estudiante de arte, tu esfuerzo inicial consiste en mejorar tu capacidad de observación detallada. Esta habilidad es fundamental para tu educación artística, ya que te permite descubrir tu voz.
Dentro de la especialidad o concentración de Studio Art de Oglethorpe, nos enfocamos en fomentar esta habilidad esencial; Lo primero que se aprende es a ver, a comprender el lenguaje visual y a manipular materiales. Estos cursos están estructurados para refinar su discernimiento visual y profundizar su comprensión del lenguaje visual. También explorará el arte dentro de sus marcos estéticos y culturales más amplios, lo que implica percibir el arte desde diversas perspectivas.
Nuestro extenso plan de estudios ofrece varias clases que responden a diversos intereses y niveles de habilidad:
- dibujo
- pintar
- dibujo de figuras
- cuarto oscuro tradicional y fotografía digital
- grabado
- diseño bidimensional
- teoría del color
- anatomía
- escultura de figuras
Además, ofrecemos cursos de Medios Digitales, Diseño Web, Diseño Gráfico, Animación Digital 2D y 3D y Escultura 3D. Este programa completo garantiza una formación artística completa, desde el nivel introductorio hasta el avanzado.
Más información sobre Arte en el Estudio y el Departamento de Arte de la Universidad de Oglethorpe.
Pistas únicas
El programa de Arte de Estudio de Oglethorpe también te permite adquirir una profunda experiencia en una serie de vías especializadas:
Cuando estudias arte en Oglethorpe, ¡el mundo es tu lienzo! Y la floreciente escena artística de Atlanta es sólo el principio.
- ¿Una de las mejores formas de subir de nivel como artista? Estudiar las obras maestras de los grandes artistas que te han precedido. Por suerte, aquí tendrás un montón de oportunidades: está el High Museum of Art, de categoría mundial (el principal museo de arte del Sureste), el Museo de Arte Michael C. Carlos de Emory, el Centro de Arte Contemporáneo de Atlanta, el Museo de Diseño de Atlanta, el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia (prácticamente al lado) y el Museo de Arte de la Universidad de Oglethorpe (¡realmente al lado!).
- El Museo de Arte de la Universidad Oglethorpe, de 2,000 metros cuadrados, alberga una impresionante colección de obras significativas de la antigüedad a la contemporaneidad, y de todo el mundo, además de varias grandes exposiciones rotatorias al año. Estas exposiciones han incluido a maestros modernos como Braque, Chagall, Dalí, Matisse, Miró, Picasso y otros; han destacado a artistas de diversas regiones; han explorado la vanguardia del arte contemporáneo y formas de medios en evolución. Para un estudiante que se tome en serio la práctica del arte, no hay mejor lugar para aprender, explorar y crecer.
- Atlanta ofrece muchas formas de construir tu propia comunidad artística. Participa en la Granja de Cabras, uno de los principales impulsores de la escena artística contemporánea de Atlanta. Sal a ver y ser visto en los paseos mensuales por el arte de los barrios, que recorren las docenas de galerías de la ciudad.
Disfruta de amistosos festivales al aire libre en Piedmont Park, Inman Park, Virginia Highlands, Old Fourth Ward y muchos más.
- Aprovecha las oportunidades de viajar. Por ejemplo, puedes empaparte de la vida del artista con un seminario interdisciplinario de diez días en Nueva York. El viaje incluye visitas al MoMA, el Met, el Frick, el Whitney y el Guggenheim; una visita entre bastidores a Broadway; y una velada de música clásica en el famoso Carnegie Hall.
- La Exposición de Arte de Mayores es una exposición anual de tipo galería que ofrece a los alumnos que se gradúan la oportunidad de presentar su carpeta final y compartir su trabajo con sus compañeros, familiares y amigos.
Sí, puede ser difícil ganarse la vida en el mundo de las artes. Pero los graduados en arte de Oglethorpe tienen una ventaja que les ayuda a prosperar: nuestros ex-alumnos presumen de una tasa de colocación impresionantemente alta, del 85 al 90 por ciento, en programas de postgrado y carreras artísticas.
- Las trayectorias profesionales de los artistas incluyen el trabajo como administradores artísticos, terapeutas artísticos, educadores, empresarios, diseñadores gráficos, diseñadores de interiores, ilustradores, arquitectos paisajistas, ilustradores médicos, estilistas personales y mucho más.
Los cursos recomendados para estudiantes de primer año incluyen Introducción al dibujo, Introducción a la pintura, Introducción al grabado y Formas de ver. En el siguiente nivel del curso, los estudiantes desarrollan habilidades con cada material y comienzan a pensar conceptualmente. Cuando los estudiantes ingresan a cursos avanzados, ya comprenderán cómo aplicar materiales y elementos compositivos; Nuestros cursos avanzados están diseñados para fomentar entornos de trabajo colaborativos para artistas reflexivos y motivados.
Consulta los requisitos de titulación y las descripciones de los cursos en el Boletín de la Universidad.